Franz Schubert, figlio di un maestro di scuola dilettante di violoncello, ebbe un'infanzia poverissima. Nel 1808, grazie a una provvidenziale borsa di studio entrò nella Cappella imperiale e poté studiare allo Stadtkonvikt di Vienna. Per qualche tempo maestro di scuola, si dedicò assiduamente alla composizione, scrivendo, entro il 1816, più di 500 Lieder. Nel '18 lasciò la casa paterna, rimase per qualche mese al servizio degli Esterházy quindi si stabilì a Vienna. Nel '22 contrasse la sifilide, rimanendo in gravi condizioni di salute per parecchi mesi.

Nel '24 tornò al servizio degli Esterházy, continuando a trovare stimoli creativi fino alla morte, nonostante la difficile diffusione della sua opera.

Morì di febbre tifoidea e fu sepolto accanto a Beethoven, secondo la sua volontà.

Compose Opere, Messe e vari pezzi sacri, 8 Sinfonie (l'ultima incompiuta), pagine corali, pianistiche, liederistiche.

Il Quartetto per archi n. 13 in la minore (detto Quartetto Rosamunde) D804, op. 29 n.1, fu scritto da Franz Schubert fra il febbraio ed il marzo 1824, quasi in contemporanea con l'altro grande quartetto schubertiano, il quartetto n. 14 in re minore La morte e la fanciulla.

La prematura morte, a trentuno anni, ha privato la musica di un compositore dalle grandi ed originali potenzialità; lo dimostra proprio la Sinfonia Grande in cui si vedono già i segni delle due direttrici romantiche: aspirazione al monumentale ed espressione dei sentimenti intimi ed individuali, in apparente contrasto tra loro.

Tutta l'opera cameristica è di assoluta originalità: le composizioni per pianoforte trattano in modo nuovo l'armonia, con fare classicamente irreprensibile ma anche inquieto, alla maniera romantica. Quartetti e quintetti sono ora sapienti composizioni sulle orme dei classici, ora compiacimenti che paiono ammiccare a chi li sta ascoltando, ora vere e proprie canzoni suonate.

Il lied di Schubert è tutto inventato, pur avendo tradizione secolare in Germania: è come se la storia della musica non esistesse, iniziasse ora con quella melodia che rende così bene la parola parlata, il grido, il sussurro, potenziati dall'intonazione musicale ma fedeli alla pronuncia, agli accenti ed ai toni.

Tohru Takahashi è nato nel 1958 a Kyoto e si è diplomato presso l'"Osaka College of Music nel 1982, scuola musicale presso la quale lavora tuttora.

Ha studiato composizione sotto la guida del maestro Kei Kondo, orchestrazione sotto Hiroshi Ohguri e direzione orchestrale con Hiroshi Koizumi e Kiyoyuki Tsujii.

E' un direttore molto versatile: opera, orchestra, orchestra d'archi, banda, orchestra di mandolini, cori e musica Giapponese...

Le sue trascrizioni per banda sono pubblicate da De Haske publications BV.